Gitarren-Arrangement in der Band: Wie Du zwei oder mehr E-Gitarren perfekt im Song unterbringst
So klingen deine Songs sofort besser!
Gitarren-Arrangement in der Band: Wie Du zwei oder mehr E-Gitarren perfekt im Song unterbringst · Quelle: Adriana Spaca, Alamy
Egal, ob es um eine mehrköpfige Band oder das reine Studioprojekt geht, das richtige Gitarren-Arrangement in der Band kann einen Song auf das nächste Level bringen – oder ins Stolpern. Wie stimmt an zwei Gitarren in einem Song also am besten aufeinander ab? Immer die gleichen Akkorde spielen? Lead- und Rhythmusgitarre, die sich dauernd ins Gehege kommen?
Das Wichtigste in Kürze:
- Sobald mehr als eine Gitarre im Song spielt, sollte man sich über die Verteilung der Gitarren-Parts Gedanken machen
- Einfaches Doppeln klingt nur gut, wenn beide eingeübt sind
- Am leichtesten differenziert man zwischen Lead- und Rhythmus-Gitarre
- Spielen beide Gitarren Ähnliches, sollten sie sich im Sound unterscheiden
- Auch Rhythmus und Lage spielen beim Gitarren-Arrangement eine Rolle
Alles Wichtige zum Thema:
Worum geht es bei Gitarren-Arrangement in der Band?
Nur, um Missverständnissen und falschen Erwartungen vorzubeugen: Bei diesem Artikel zum Thema Gitarren-Arrangement geht es NICHT darum, wie man Songs umschreibt, damit man sie beispielsweise mit einer oder mehreren Akustikgitarren spielt. Der Fokus beim Gitarren-Arrangement in der Band liegt auf dem bestmöglichen Zusammenspiel mehrerer Gitarren.
Meine Sicht geht auf die „Arbeit“, die zwei oder mehr Gitarren in einem Song machen. Ganz klassisch gibt es in vielen Rock- und Coverbands die Aufteilung in Rhythmus- und Leadgitarre. Sprich, ein Instrument spielt die Akkorde und Licks, das andere tritt bei Solopassagen hervor. Hier wird soundtechnisch und was die Komplexität betrifft, oft streng getrennt.
Musikalisch sinnvolles Gitarren-Arrangement in der Band kann aber weit darüber hinausgehen. Spielt Sänger oder Sängerin dazu noch Gitarre, kann es zum Beispiel in ruhigeren Passagen wie Strophen sein, dass man sie entlastet und nur die zweite Gitarre spielt. Dann kommt im Chorus ihre Gitarre mit dem Riff dazu. Sich hier in der Band, aber auch beim Produzieren ein paar Gedanken zu machen, kann einen Song in seiner Wirkung auf ein vollkommen neues Level bringen.
Stil vs. Sound vs. Rhythmus vs. Lage
Tendenziell kann man sich beim Gitarren-Arrangement in der Band auf vier Ebenen mit dem Thema beschäftigen: Stil, Sound, Rhythmus und Lage. Grundsätzlich muss man sich die Frage stellen, ob man das Arrangement eher in die Richtung entwickeln möchte, dass alle Gitarren besonders gut für sich stehen.
Dann wären wir bei Stil (geht man jetzt von zwei Gitarren aus) bei der klassischen Verteilung von Rhythmus und Lead. Wenn es eher darum geht, das Instrument Gitarre im Bandkontext eher wie eines klingen zu lassen, wie also zwei Gitarren Ähnliches spielen, dann solltest du eher schauen, wie sie sich bei Sound, Rhythmus und Lage am besten ergänzen.
Grundsätzlich gilt, auch wenn es ein abgenutzter Spruch ist: weniger ist mehr. Fast nie klingt es besser, wenn alle Gitarren den kompletten Song über durchspielen. Beim Gitarren-Arrangement in der Band geht es darum, den Weg zu finden, der die Spannungskurve des Songs am besten aufrechterhält.
Gitarren-Arrangement in der Band: Gitarren-Sound
Ich habe bisher wenig Bands in meinem Leben gesehen, wo beide Gitarren extrem ähnlich klangen. Hier spielt nicht nur der unterschiedliche eigene Geschmack rein, und damit unterschiedliche Stile. Dazu macht es Sinn, sich auch bei zwei eher unterschiedlichen Stilen mit dem Gitarren-Sound auseinanderzusetzen.
Das kann ganz einfach die Unterteilung zwischen clean und distorted sein, wo einer immer die sanften Arpeggios (am besten schön verhallt) für Atmosphäre spielt, während die andere die Akkorde schön verzerrt spielt. Aber auch, wenn beide clean oder beide verzerrt spielen, kann die richtige Gitarren-, Pickup- und Pedal-Auswahl wesentlich dazu beitragen, dass sich beide Gitarren tonal ergänzen.
Da spielt dann eine Gitarre eher den dünneren und spitzer klingenden Bridge-Pickup in eine High-Gain-ige Zerre, während die andere eher den Hals-Tonabnehmer mit Overdriver oder Fuzz und Fokus auf die unteren Mitten spielt.
Gitarren-Arrangement in der Band: Rhythmus
Klar, wenn man Gitarren doppelt und im Chorus beide das Riff abfeuern, dann wird es doch unbedingt der „Wall of Sound“, den man von den Vorbildern kennt. Probably not. Auch wenn man beide Gitarren tonal gut auseinander differenziert hat, kann es gerade bei rhythmisch anspruchsvolleren Riffs schnell ein unsauberer Brei werden.
Hier gibt es zwei Lösungen, Lösung eins: üben, üben, üben. Denn es kann, sind beide an ihren Gitarren richtig gut eingespielt und geübt, genau den Schub geben, denn man sich vorstellt. Oder aber man die variiert Rhythmen. Gerade wenn es darum geht, ein Riff zu doppeln, kann es viel größer als Resultat klingen, wenn die zweite Gitarre nur die Akzente mitspielt, statt des kompletten Rhythmus.
Das mag vielleicht am Musikerego kratzen, aber nichts tut einem Song so gut, wie songdienliches Spielen. An JEDEM Instrument! Allen voran den Gitarren, da sie sich den engsten Raum im Frequenzspektrum teilen müssen.
Gitarren-Arrangement in der Band: Lagen und Umkehrungen
Viele gehen beim Thema Gitarren-Arrangement in der Band direkt zum Thema Lagen und Umkehrungen. Sprich, man separiert zwei Gitarren, indem sie das Riff einfach in zwei unterschiedlichen Oktaven spielen. Oder, wenn im Arrangement weniger Platz ist, man setzt sich mit Akkordumkehrungen auseinander.
So klingen zwei Gitarren ähnlich genug, spielen aber doch unterschiedliche Noten. Je nach Genre (Death Metal weniger, Pop und Folk mehr) kann es auch passen, wenn die zweite Gitarre bei Akkorden nur die Terzen oder Quinten als Single Notes mitspielt.
Warum ich die Lagen als Letztes erwähne? Setzt man sich mit allen anderen Faktoren (Stil, Rhythmus, Sound) ebenfalls auseinander, hat man mehr Werkzeuge für das Gitarren-Arrangement in der Band. Es lohnt sich sehr, die zwei, drei Gitarren in der Band nicht nur bei den Tonhöhen zu trennen. Und am Ende gilt natürlich, dass keine der Punkte für sich absolut steht. Probiere dich aus, nimm unterschiedliche Versionen auf, der Song wird dir „sagen“, was am besten passt.
Fazit
Vielleicht sind hier schon ein paar Tipps dabei, wie du beim Thema Gitarren-Arrangement in der Band weiterkommst. Vielleicht bist du aber schon weiter und hast hier ganz eigene Erfahrungen und Ideen.
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