Geheimnis Synthesizer
Welche Synthesizer sind spannend und trotzdem eher ein Geheimnis?
Das Geheimnis hinter Synthesizern zu finden, setzt erst einmal voraus, dass man ausreichend Wind um ihn macht. Manchmal ist es aber auch ein legendärer Song, der einen vergleichsweise exotischen Synthesizer noch viele Jahre danach „bekannt macht“.
Das Synthesizer Geheimnis
Der geheimnisvolle neue Synthesizer
Oft ist nach der Vorstellung von weniger bekannten Synthesizern nicht mehr so viel davon zu hören. Das ist oft schade, denn dadurch wird nicht näher beleuchtet, wie so ein neuer Synthesizer wirklich klingt, was er kann. Bei bekannteren Firmen wie KORG, Roland oder Elektron würde es durchaus auch im Nachhinein möglich sein, dass sich einige daran erinnern, wie etwa ein nicht ganz so bekanntes Modell, wie etwa Gaia-2 noch kennenzulernen. Aber was ist mit dem Future Sound Systems Cric, dem seltsamen grünen ungewöhnlich aussehenden Synthesizer-Monster? Was war das nochmal? Das ist ein großer britischer Synthesizer mit einer Steckmatrix und drei Oszillatoren.
Der Name Cric ist vielen gar nicht so recht im Ohr geblieben. Deshalb ist es gut, wenn Leute kleine Workshops machen und einfach klangreich erklären, was sie damit anstellen. Er ist übrigens kein EMS, kein SYNTRX oder ähnliches, sondern bewusst eine eigene Entwicklung, die die Matrix als ideale Patch-Verbindungszentrale sieht und nutzt.
Das Geheimnis hinter Warm Leatherette von The Normal
Daniel Miller ist der Gründer des Mute Labels. Dort, wo Depeche Mode, Laibach, Fad Gadget oder Erasure und viele andere elektronische Acts ihre Wiege hatten. Das erste Release war der Szene-Hit, über den sehr speziellen Zeitlupen-Car-Crash. Das alles wurde erstaunlicherweise mit genau einem Synthesizer, einer TEAC–Bandmaschine und einem geliehenen Roland Space Echo aufgenommen.
Der Synthesizer ist ein einfachster Volkssynthesizer, der nicht einmal in der Nähe eines Minimoog oder Odyssey genannt würde. Er hat dafür einen starken Charakter. Damals ging es einfach darum, „einen Synthesizer zu haben“ und damit Musik zu machen. Das geplante Event hat es zwar nie zur Aufführung gebracht, aber die Single wurde ein großer Hit.
Heute lernen wir dann über den miniKORG 700s, dass er zwei Filter hat, schaltbar mit zwei Resonanzstufen und mit zwei Oszillatoren, die den „seltsamen Bass“ ausmachen. Das besondere ist sicherlich das Hochpassfilter, das damals eher seltener anzutreffen war. Es war sogar zusätzlich vorhanden und damit ungewohnt. Monoton aber genial.
Wunderbar ist, dass es heute sogar von diesem Synthesizer eine bessere Version, nämlich dem 700sm mit Ringmodulator und zweitem Oszillator gibt. Er versteht MIDI und sämtliche Parameter sind per Controller steuerbar, hat einen Arpeggiator, Speicher und sogar eine eigene neue Modulationsoption, bei der beliebige Parameter auf einen Joystick gelegt werden können. Das ist bei vielen (nicht einstürzenden) Nachbauten nicht nur nicht üblich, sondern besonders. Damals gab es auch eine „Sparversion“ mit dem Namen 700 mit mehr Holz und weniger Knöpfen.
Geheimnis und Nachfolge
Der KORG miniKORG 700sm ist heute ein ausdrucksstärkeres Instrument, da er sogar noch Aftertouch hinzu bekommen hat. Er war ganz anders konzipiert, als die damaligen „Synthesizer“ der frühen Siebziger. Sein Entwickler hat sich bemüht, ein neues Bedienkonzept zu entwickeln, was jeder spielen und bedienen kann. Diese unerhört „neuen Synthesizer-Sounds“ sind möglich, aber der 700s ist auch kompakt. So etwas stellte man auf die Orgel oder das E-Piano.
Sein größerer Kollege 800DV ist die durch Soft Cell bekannte große Luxusversion. Es gab auch noch den 770 als „Nachfolger“ im üblicheren Synthesizer-Gewand. Der Kleine ist kompakter und durch seine Einfachheit flexibel. Der rauhe Sound ist sehr liebenswert. Er ist teuer aber sogar heute in dieser neuen Form gar keine schlechte Idee – da er auch als Filterbox verwendet werden kann. Bei Daniel Miller kann man sehen, wie man mit der neuen Technik genau diesen archaischen kleinen Synthesizer einfach automatisieren und steuern kann. So kann man ihm auch noch etwas mehr LFO Modulation zuschieben.
Die Handarbeit ist bei ihm wichtig, sogar mehr noch als etwa mit dem Roland SH-5 Bandpass. Nicht nur Post-Industrial oder Dark Pop ist damit machbar, auch sehr liebliche Sounds wie Kitaro. Sicher würde auch Drum and Bass vom Charakter des 700sm profitieren.
Dieses Video ist ein recht guter Einblick, wie flexibel man doch mit ihm schnell Sounds „umgregistrieren“ kann. Für alle sehenswert, die mit den klassischen Elektro-Klassikern nicht so viel anfangen können.
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